Anda, sonido
herramientas para excitar la escucha
herramientas para excitar la escucha
En un mundo dominado por el imperativo de la visión, ¿qué provoca disponernos a la escucha? Entender al sonido como materia implica un compromiso con la inmersión. Olvidar por un rato las coordenadas visuales. Atreverse al silencio. ¿Qué emerge? El rugir del tráfico puede transformarse en agua que corre. Abrirse a un mundo enrarecido por lo que suena y sus misterios. Dejarse envolver. Temor y goce. Escuchar precisa tiempo. En este taller nos proponemos contagiar el entusiasmo por el sentido de la escucha, mediante ejercicios y tráfico de prácticas. Compartiremos saberes que amplíen nuestra percepción y afinen la dimensión sonora para pellizcar el punto vista. Corrernos del modo en que percibimos el mundo quizás pueda llevarnos a transformar las películas que vemos, oímos y realizamos.
Nos reunimos vía zoom una vez por semana para recorrer un programa teórico y práctico que nos permita sensibilizar la escucha de manera colectiva.
Realizamos ejercicios durante y entre las clases, de forma individual y grupal: prácticas de escucha, diarios sonoros, diseño y sonorización de escenas propias o ajenas. Abrimos el proceso a la escucha sensible de todxs lxs participantes.
Exploramos herramientas técnicas para recolectar a interpretar sonidos: grabación de sonido directo en contextos tanto profesionales como de guerrilla, creación de foley y algunos conceptos básicos de composición en multipista para el montaje.
Escuchar la imagen. De lo visual a lo sonoro. Phonurgia. Escucha furtiva y micrófonos ocultos. Sinestesia. Análisis de imágenes y escenas.
Imaginar el sonido. Escucha atenta. Escucha envolvente y terror. Acusmática. Algunas nociones de física sonora. Usos del fuera de campo. Sincronía y asincronismo.
Sonar lo real. Escaneo de paisajes sonoros. Toma de sonido directo profesional y de guerrilla. Wildtracks, ambientes y diálogos. Preparación de equipos. Formas de grabación. Técnica de microfoneo. Diálogo con otras áreas de un equipo audiovisual.
Componer con el tiempo. ¿Cómo afecta un sonido a una imagen? Pulso, textura y ritmo. Performatividad de una voz en off. La potencia del silencio. Análisis de los usos de la música.
- No es condición tener un proyecto previo ni estudios en cine.
- Es condición contar con un programa de edición.
- El taller no ofrece clases técnicas para el uso de software.
Taller online, vía zoom.
12 encuentros de 2 horas.
Día y horario, dos opciones:
-Martes 19hs (ARG) / 16hs (MEX) / 17hs (COL-PER)
-Miércoles 14hs (ARG) / 18hs (ESP-DE) / 11am (MEX) / 12pm (COL-PER)
Fechas
Inicio: 12 y 13 de mayo
Finaliza: 28 y 29 de julio
1) 20% DE DESCUENTO POR INSCRIPCIÓN TEMPRANA Y PAGO TOTAL
hasta el 26 de abril
-Pagos desde argentina: una sola cuota de $240,000 ARS
-Pagos desde el exterior: una sola cuota de 240 USD
2) PAGO EN DOS CUOTAS
a partir del 26 de abril
-Pagos desde el argentina: dos pagos de $150,000 ARS
-Pagos desde el exterior: dos pagos de 150 USD
La primera cuota se abona para confirmar tu vacante.
La segunda cuota se abona antes del 10 de junio.
10% de descuento para quienes hayan realizado previamente algún taller sincrónico de VyP. Este descuento no es acumulable con los descuentos generales.
Marilina Giménez (Buenos Aires, 1978). Diseñadora de imagen y sonido por la (UBA). Música, sonidista, productora y directora. “Una banda de Chicas”, su primer largometraje, tuvo su estreno mundial en el 33° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y su estreno internacional en el 48° Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Ganó el premio a Mejor Documental en el festival Queer Lisboa y ha sido seleccionado por más de 40 festivales Internacionales. En el 2020 impulsó el colectivo de cine Barda Cartelera Transfeminista y fue parte de Berlinale Talents BA. En el 2021 cursó el posgrado del Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella. Por encargo del Centro Cultural Kirchner realizó el corto “Diario de confesiones íntimas y oficiales”, que circuló en varios festivales internacionales. En el 2022 dirigió el capítulo “¿Dónde está Tehuel?” de la serie Televisión contra las violencias, que se exhibió en Canal Encuentro. Realizó también el corto “Yo fui” por encargo de la Universidad Di tella y el Museo del Cine, tuvo su exhibición en el 38° festival de Mar del Plata. Actualmente está cursando la Maestría en Prácticas Artísticas Contemporáneas en la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), y se encuentra en postproducción de su próximo film, “El chico del frente”.
Te acerca al sonido desde lo creativo, desde la experiencia propia y te hace entender mejor la teoría.
Excelente taller, lleno de cuestionamientos, ideas nuevas y ejercicios prácticos.
Superó mis expectativas, es un honor tomar clases con Marilina
Siento que afine mi atención en la escucha notablemente comparando a cuando comencé el taller.
Fue un espacio de aprendizaje y escucha en colectivo que jamás había experimentado.