Programa anual para el desarrollo y la experimentación en cine

Agustina Comedi (1986, Córdoba, Argentina) es cineasta y vive en Buenos Aires. Estudió Letras en la Universidad Nacional de Córdoba (UNC, 2008) y es docente en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Su primer largometraje, El silencio es un cuerpo que cae (Silence is a Falling Body, 2017), tuvo su estreno en IDFA, recibió múltiples premios y se proyectó en más de sesenta festivales internacionales. En 2019 escribió y dirigió Playback. Ensayo de una despedida (Playback), que obtuvo el premio al Mejor Cortometraje Nacional en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y fue seleccionado en la competencia Berlinale Shorts, donde recibió el Teddy Award (2020). La película se exhibió en más de 130 festivales internacionales, entre ellos Jeonju IFF, Hot Docs, Melbourne IFF, New Directors/New Films y Vancouver IFF, entre otros.Tanto su primer largometraje como su cortometraje fueron curados por Nan Goldin en un programa especial para el Metrograph Theater de Nueva York y exhibidos en el Museo Reina Sofía (Madrid) y en Tabakalera (San Sebastián).En 2022 co-dirigió Archivo de la Memoria Trans junto a Mariana Bomba, un proyecto que profundiza su investigación sobre la memoria y el archivo desde una perspectiva colectiva y política. En 2024, su cortometraje Nunca fuimos un desierto (We Were No Desert), co-dirigido con los artistas visuales Chiachio & Giannone, se estrenó en el Vienna Shorts Festival. Ese mismo año co-dirigió junto a Vivi Tellas Muy Bodas, una película en cuatro capítulos. El trabajo de Agustina investiga las intersecciones entre archivo, memoria y fabulación. Actualmente desarrolla su segundo y tercer largometraje.

Tatiana Mazú González nació en Buenos Aires en 1989. Vive en las afueras de la ciudad, en compañía de gatos, insectos, plantas y otrxs cómplices humanxs y no humanxs. Es cineasta documental-experimental, montajista y docente. Su trabajo desborda curioso hacia las artes sonoras, las lecturas performáticas y la instalación. Como activista feminista y anarquista que alguna vez quiso ser bióloga o geógrafa, su imaginario explora los vínculos entre las personas y los espacios, lo microscópico y lo inmenso, lo personal y lo político, lo infantil y lo oscuro. Orbita cuestiones de género, trabajo, clase y territorio. Es parte del colectivo Antes Muerto Cine, dedicado a la realización cinematográfica, las pedagogías alternativas, el cine expandido y la publicación independiente. Sus películas “La Internacional”, “Caperucita roja”, “Río Turbio” y “Todo documento de civilización” han sido exhibidas y/o premiadas en FIDMarseille, Mar del Plata, FICUNAM, FICValdivia, Jeounju IFF, DocLisboa, DocumentaMadrid, Festifreak, Cámara Lúcida, DocBuenosAires, FIDOCS, Frontera Sur, Matadero Madrid, Anthology Films Archive, etc. Pero también en escuelas, barrios populares, bachilleratos para adultxs, centros culturales independientes, espacios sindicales y cooperativos, etc. Ha acompañado películas en proceso y compartido charlas y talleres en ABC Bafici, UnionDocs, DocMontevideo, Frontera Sur LAB, Corriente No Ficción, MIDBO, CC Haroldo Conti, University of Oxford, UBA, UNLP, etc.

Mercedes Gaviria Jaramillo es cineasta, directora de sonido y tallerista. Graduada de la Universidad del Cine (FUC) y ex participante del Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella. Le interesa explorar la escucha como forma de pregunta, el sonido como forma de pensamiento y su capacidad para narrar y expandir el espacio y el tiempo en el cine.
Dirigió Como el cielo después de llover, estrenada en Visions du Réel y premiada en Gijón, Mar del Plata y Cali; el cortometraje Otacustas, estrenado en FID Marseille y apertura de Doc Buenos Aires; y Filomancia, presentada en Play Videoarte y Cine Experimental en Corrientes y en el Festival de Cine Experimental de Cinetoro.
Ha trabajado como directora de sonido en importantes películas latinoamericanas, como Las hijas del fuego, Canal 54, La vida en común, Visión nocturna, Las mil y una, Matar a la bestia, El rostro de la medusa, La Bonga, Mudos testigos, Tres lunas nuevas, Caigan las rosas blancas, El Príncipe de Nanawa, Cobre, Plata o Mierda y, recientemente, Muchedumbre (2025), donde también fue montajista y guionista.
Actualmente es docente en la Maestría Documental de la EICTV y en el Taller de Cine de Invasión Cine.

Ríos de abajo. Somos un colectivo de cine que habita la desembocadura del Río Paraná. Nuestro trabajo diario se funda en la horizontalidad y la reciprocidad como fuerzas de nutrición. Desde los humedales nos narramos y también nos vinculamos con otras tierras vecinas que nos han interpelado por herencia, migraciones o adopción. Nos aunamos en este nombre y en la imagen de un árbol caído, que es también la cuenca subterránea del inconsciente colectivo y los ríos que han sabido esconderse de los seres humanos en las profundidades de la tierra. Este árbol que pasó de habitante a hábitat, es ahora casa de muchísimas otras especies de cactus, enredadera, bichos, hongos, babas líquidas, líquenes. Como símbolo de protección y capacidad de alojamiento, nos acompaña en la crianza de nuestras películas en un contexto de profunda crisis cultural, económica, política, social y espiritual. Ríos de Abajo somos Constanza Cabrera, Esteban Bellotto Kuzminsky, Sofía Bensadon, Lucila Podestá y Sebastián Zanzottera y hemos realizado juntxs 105 veranos después (2024), Todo era mamá (2025), la novela por entregas Angosto que inauguró una búsqueda en la publicación artesanal, talleres de cine para adolescentes en la ruralidad y cinco películas que todavía se cocinan juntas, al ritmo del contagio y el juego paciente y pícaro.