VER Y PODER: programa anual para el desarrollo y la experimentación en cine

Julieta Seco
Catamarca, 1990. Es cineasta, montajista y docente. Es licenciada en Cine y TV por la Universidad Nacional de Córdoba y se formó entre talleres de videoarte, cine experimental y ensayo documental. Le gusta escribir y ha participado en exposiciones con sus videoinstalaciones. Entre sus trabajos como montajista se destacan “Esquirlas”, una película de Natalia Garayalde, “Sólo la luna comprenderá” de Kim Torres, “lumbrensueño” de José Pablo Escamilla. Como directora realizó “dónde estás en el futuro?” cortometraje estrenado en el 20° Festival de Málaga. “Corazón Embalsamado”, su primer largometraje, fue premiado a Mejor Dirección en el festival Punto de vista y estrenado en el 25° BAFICI. 

val flores
Buenos Aires, 1973. Investigadora independiente, escritora, docente, activista de la disidencia sexual y performer. Su trabajo teórico y poético se sitúa en el cruce entre prácticas pedagógicas feministas y queer y prácticas artísticas, interrogando las escrituras y los cuerpos en las situaciones de (des)aprendizaje. Actualmente coordina talleres de escritura en los que el cuerpo se vuelve experiencia sísmica de la pregunta. Entre sus publicaciones se encuentran: interrupciones. Ensayos de poética activista (2013), El sótano de San Telmo. Una barricada proletaria para el deseo lésbico en los ‘70 (2015), Una lengua cosida de relámpagos (2019) y Romper el corazón del mundo. Modos fugitivos de hacer teoría (2021).

Lucila Podestá
Buenos Aires, 1992. Vive en el Bajo Delta del Parána, cultiva el oficio de cineasta, escritora y docente. Trabaja en el espacio dónde la imaginación y la realidad se tocan y difractan. Se formó como diseñadora de Imagen y Sonido en la UBA e investigó en guión, archivo, fotografía, documental, mitología, sonido, socioambientalismo, montaje y pedagogía a través de colaboración con amigxs, talleres y fotocopias. Es docente en UNSAM y ENERC; cineclubista y tallerista de espacios alternativos y cine comunitario. Realizó el cortometraje “El nacimiento de una mano” (2021) estrenado y premiado en el 22° BAFICI. Forma parte de Ríos de abajo, colectivo en el que trenzan películas y publicaciones, junto a quienes se encuentra produciendo “Angosto”, una historia por entregas, y las películas “Todo era mamá” y “Rosa brillante” en las que explora la alquimia entre la vulnerabilidad y fuerza necesaria para la vida en contextos de aridez. 

Mariana Bellone
Buenos Aires, 1983. Fotógrafa, cineasta documental y docente en talleres de fotografía y cine. Trabaja en la dirección, cámara y montaje de sus películas y fotografías, abordando temas relacionados con la representación del cuerpo y las relaciones de poder en la fotografía y el cine. Trabaja con material de archivo propio y ajeno, en la resignificación del mismo a través del tiempo. En fotografía, ha participado en diversas publicaciones y exposiciones, tanto individuales como colectivas. Coordina Contar nuestra historia, un laboratorio audiovisual para potenciar proyectos documentales dirigidos y creados por mujeres y disidencias. Su filmografía incluye Un tigre arriba de la mesa (2018) y Yo soy Alma (2022).

Paula Herrera Nóbile
Lanús, Provincia de Buenos Aires, 1967. Provincia de Buenos Aires. Artista visual y escénica. Su práctica artística invita a reflexionar acerca de la propia corporeidad y la relación con el espacio que habita. Desde la apertura de su estudio-laboratorio “Granate” en 2008, cultivó la docencia y la investigación como plataforma para el diálogo y la colaboración. Llevó performances, exposiciones y conferencias a San Juan de Puerto Rico (Museo de Arte Contemporáneo, Escuela de artes plásticas de viejo San Juan, Teatro de la universidad de Puerto Rico), Santa María (Festival de Santa María, Brasil), San José, Uruguay (festival de Fotografía San José Foto), Tokyo (Moryoka Shoten), entre otras. En Buenos Aires ha dirigido más de diez piezas escénicas, y trabaja desde 1992 en el circuito del teatro de la ciudad (tanto independiente como oficial y comercial) con premios y nominaciones a su labor. Su formación en ciencias biológicas (UBA), y su pasión por la observación de la naturaleza, le otorgó un soporte para investigar las relaciones entre el cuerpo, el espacio y el entorno natural. En la actualidad desarrolla un espacio residencial en una zona rural de la provincia de Buenos Aires, que busca ser un refugio de inspiración y creatividad.

Antes muerto cine
Colectivo con base en Buenos Aires desde 2012, dedicado a la producción de cine documental y experimental. Nos conocimos tomando la universidad pública, registrando imágenes y sonidos para sacudir y discutir la realidad que habitamos. Desde entonces, buscamos que nuestra práctica dialogue con las experiencias pasadas y futuras para rescatar sensiblemente la belleza cotidiana y absurda que naufraga en el caos. Nos gustan las películas que están vivas, las que se hacen con cuidado en la intimidad o en la calle, las que se inventan sacando conclusiones sobre la marcha, las que juegan. Porque creemos que las películas son también su modo de producción, entendemos la amistad como una política creativa.
Nuestros proyectos fueron parte de Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Ji.Hlava DIFF, FID Marseille, MoMA’s Doc Fortnight, FICValdiva, DocLisboa, Visions Du Réel, BAFICI, RIDM, É tudo verdade, FICUNAM, Jeonju IFF, Camden IFF, DMZ Docs, Festifreak, Transcinema, DOCBSAS, Open City, Frontera Sur, Anthology Films Archive, entre muchos otros espacios. Pero nuestra práctica se encuentra también atravesada por la exhibición cinematográfica comunitaria, las propuestas pedagógicas, la publicación autogestiva y el cine expandido.

Marilina Giménez
Buenos Aires, 1978. Música, sonidista, directora y productora. Estudió música clásica en el conservatorio Juan Manuel de Falla. Entre los proyectos musicales en los que participó se destaca Yilet. Es egresada de Diseño de Imagen y Sonido por la UBA. En los últimos años participó del Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella y cursó el posgrado de Prácticas Artísticas Contemporáneas en la UNSAM. Lleva más de veinte años realizando sonido directo en realities, documentales, ficciones y programas televisivos a nivel internacional. Entre sus trabajos en sonido directo se destaca “Las Hijas del Fuego” (Albertina Carri, 2017). Dirigió el documental “Una banda de chicas” (2019) proyectado en más de 40 festivales internacionales entre los que se destacan Mar del Plata y Rotterdam. Entre sus producciones recientes como directora realizó el capítulo “¿Dónde está Tehuel?” de la serie “Televisión contra las violencias” de Canal Encuentro, el cortometraje “Diario de confesiones íntimas y oficiales” co-producido con el CCK y “Yo fui” con el apoyo de la Universidad Di Tella y el Museo del Cine. Actualmente se encuentra desarrollando sus próximas películas, “El chico del frente” y “Sonido directo”. Es parte del colectivo de cine Cartelera Transfeminista.

Lucía Torres Minoldo
Córdoba, 1986. Montajista y docente. Se formó en el Cineclub La Quimera y durante diez años fue integrante de la productora independiente Cine El Calefón. Desde el 2011 se dedica al montaje, habiendo editado y realizado la consultoría de películas de largo y corto metraje que han participado en importantes festivales. Entre ellas se destacan «Las almas» (2023), «La calma» (2022), «El fulgor» (2021), «El árbol negro» (2018) y «Nosotras · Ellas» (2015). También realizó tres cortos de su propia autoría con materiales de archivo: «La amante de la luz» (2024), «Nubes de febrero» (2018) y «La piel dulce» (2022), este último en codirección. En 2018 y 2019 comenzó a trabajar como docente, tanto en la ENERC Sede Cuyo como en su propio espacio de formación Bella Tarea. Publica sus diarios de trabajo en el blog «Días de montaje».