Pasadizo secreto
el montaje por otros medios
Este taller se repetirá en 2026, podés suscribirte al newsletter para enterarte con antelación y acceder a descuentos :)
Enfoque
Si hay algo que me fascina del cine y el montaje, en un mundo que es un caos inasible de cosas maravillosas y horrorosas, es su capacidad de descubrir sentidos, arrimando imágenes, sonidos, palabras que a simple vista parecieran no tener caminos comunes. Estamos sumergidxs en las autopistas de la sobre información contemporánea, en la sobreproducción indiscriminada de imágenes y sonidos, en la sensación de que es imposible inventar un futuro de libertad común por fuera del capitalismo. Esas percepciones hace rato que me encuentran rumiando “esta es la era de lxs montajistas, de unir puntos, de atar cabos”. Cuando se termina una película, es costumbre subir una captura de pantalla del timeline final, en nuestro programa de edición favorito. Pero siempre pienso que nada da menos cuenta de lo que es el proceso de montaje de una película que la virtualidad de un software. Montar, al menos para mí, tiene mucho más que ver con respirar, con caminar, con escuchar, con conversar, con tocar y hacer con las manos, con compartir una comida y un café. Incluso, por momentos, con no hacer. Hace poco empecé a identificar qué hago cuando monto, además de sentarme frente a una pantalla y operar un software. Qué herramientas tangenciales me sirven para avanzar, qué prácticas me ofrecen ideas o caminos nuevos, qué costumbres me hacen conectar con la materia sensible y política de un proyecto. Y empecé a sentir también una curiosidad enorme por conocer lo que otrxs hacen. Descubrí que hay gente que se pone a cocinar, que baila, que dibuja, que piensa como músicx o como matemático. Llegué a hablar con un montajista que práctica la apnea. Y desde entonces empecé a concretar la fantasía de amontonarnos en este grupo de investigación de entusiastas de aquello que elijo llamar “el montaje por otros medios”.
Dinámica
Podemos pensar este espacio como un taller. Pero me gusta más que lo imaginemos como un grupo de investigación. Se trata de un territorio de experimentación colectiva, de ampliación de las percepciones y herramientas para afectar sensiblemente nuestro oficio y nuestros procesos creativos de montaje, a través de ejercicios lúdicos, conversación y lecturas. A lo largo de doce encuentros, iremos explorando nuevas formas posibles de montar nuestras películas en proceso, con todos los sentidos en contaminación cruzada. Se trata de un espacio de intimidad y escucha profunda, que añora la horizontalidad y es permeable a propuestas de trabajo de todxs lxs participantes y sus saberes.
Haremos un especial y contradictorio esfuerzo por desarmar el dispositivo digital de la videollamada; por hacer de nuestros encuentros un espacio de práctica situada y desarrollo del oficio; por devolverle a la virtualidad el movimiento, la carne, el gusto y el tacto a través de los distintos ejercicios que abordaremos semana a semana.
Programa
1 . Fuera de la silla
Conocernos, escucharnos, preguntarnos. Películas como organismos vivos: contra el pensamiento proyectual en el cine. Trabajo vs. oficio. Deformaciones profesionales, alienación perceptiva, capitalismo y relatos. Placer y movimiento. Salir de “la isla”.
2 . La palabra
Aprender a nombrar. Un léxico propio y una gramática propia para una lengua (im)¿propia?: la de cada película. El montaje como texto. La palabra como amuleto o talismán. Jeroglíficos y enigmas.
3 . El trazo, el tacto y la materia
Pensar con las manos. Montaje y alfarería. Mapas, dibujos, atlas y partituras gráficas. Alternativas a la idea de estructura: recorridos, tejidos, fuerzas y esqueletos.
4 . El cuerpo
Danza, ritmo y respiración. Entrada en calor. El cine como experiencia física. Mente y montaje. Rodaje ¿versus? montaje: estar cerca.
5 . El sonido
¿Paisaje sonoro? Políticas de la escucha. Montar lo invisible, lo misterioso, lo fugaz. Relevos y afectaciones entre imagen y sonido. Vibración, inmersión y sinestesia.
6 . El azar
Caminata y deriva. La apertura hacia lo real. Caos y desorden. Trabajo colectivo.
7 . El tiempo
Levaduras y fermentos. Meditación, espera y cocina. Física y química de los materiales: peso específico, presión, temperatura. El montaje como jardinería. El derecho a la pereza: hacer otra cosa o hacer nada.
8 . Casi hacker
Modificaciones, interferencias y usos desviados de nuestra herramienta canónica de trabajo: el software de montaje.
9 . Caja de herramientas colectiva
Armado y diseño de fanzine colectivo a partir de la experiencia de taller. Esparcir el rumor.
Destinado a
-Realizadorxs que deseen potenciar cualquier etapa del proceso de edición de sus propias películas.
-Montajistas que se encuentren editando películas de alguien más o se sientan aturdidxs o desconectadxs de su oficio, ante los imperativos del trabajo industrial.
-Personas en general que deseen expandir la noción de montaje, empezar a trabajar sobre un material audiovisual concreto o adquirir nuevas herramientas creativas.*
Primerizxs, amateurs o personas con vasta experiencia montando son recibidxs por igual. Todo conocimiento previo en artes, oficios, ciencias y curiosidades múltiples es recibido con entusiasmo en este espacio.
*Es condición contar con un programa de edición y tener un conocimiento básico o bien voluntad de aprenderlo-vos-mismx, el taller no brinda clases sobre uso de software.
Información
Taller online
Vía zoom*
12 encuentros
3 horas con pausa intermedia
Horarios
Grupo 1 – lunes 19hs (ARG) | 17hs (COL-PER) | 16hs (MEX)
Grupo 2 – miércoles 14hs (ARG) | 19hs (ESP-DE) | 11am (MEX) | 12pm (COL-PER)
Fechas
Inicio: 15 y 17 de junio
Fin: 7 y 9 de septiembre
*El taller requiere presencia activa; en caso de ausencia, podés recurrir a la grabación que se envía por mail horas después del encuentro
Aranceles y formas de pago
1) 20% de descuento hasta el 30/05
Argentinxs residentes en Argentina: $240,000 pago total
Personas fuera de Argentina: 240 USD pago total
2) Pagos a partir del 30/05
Valor total $300,000 para argentinxs o 300 USD desde fuera de Argentina
En 2 cuotas: $150,000 o 150 USD.
La primera cuota confirma tu inscripción. La segunda cuota a abonar antes del 10/7.
*Beneficio estudiantes de otros talleres vyp:
10% de descuento (no aplicable sobre otros descuentos) + 3 cuotas.
**No se abona matrícula
Guiado por Tatiana Mazú González
Bio
Tatiana Mazú González nació en Buenos Aires en 1989. Vive en las afueras de la ciudad, en compañía de gatos, insectos, plantas y humanxs. Es cineasta documental-experimental, montajista y docente. Como activista anarquista y feminista que alguna vez quiso ser bióloga o geógrafa, su imaginario explora los vínculos entre las personas y los espacios, lo microscópico y lo inmenso, lo personal y lo político, lo infantil y lo oscuro. Orbita cuestiones de género, trabajo, clase y territorio. Es parte del colectivo Antes Muerto Cine. Sus películas “La Internacional”, “Caperucita roja”, “Río Turbio” y “Todo documento de civilización” han sido exhibidas y/o premiadas en FIDMarseille, Mar del Plata, FICUNAM, FICValdivia, Jeounju IFF, DocLisboa, DocumentaMadrid, Festifreak, Cámara Lúcida, DocBuenosAires, Frontera Sur, etc. Pero también en escuelas, barrios populares, bachilleratos para adultxs, centros culturales independientes, espacios sindicales y cooperativos, etc. Es montajista de Retrato de propietarios de Joaquín Maito (junto a Manuel Embalse, 2018), de Puede una montaña recordar de Delfina Carlota Vázquez (2021), de Fuego en el mar de Sebastián Zanzottera (2022), de Un silencio sísmico de Julián Galay (2023) y co-montajista de ¿Qué hago en este mundo tan visual? (2020) y Las ruinas nuevas (2024) de Manuel Embalse y de “Manual para invocar fantasmas” de Juliana Zuluaga (FICCI 2026). Actualmente, es parte de los procesos de montaje de Nunca seré policía de Carolina Moscoso, Mujer periferia de Sol Bolloqui, Arroyo Invisible de Delfina Carlota y El bosque en mí de Victoria Piczman. Realiza acompañamiento individual de proyectos cinematográficos y ha coordinado talleres grupales y seminarios en espacios como ABC Bafici, UnionDocs, Ciclo Rosa . Laboratorio de escrituras queer, DocMontevideo, Frontera Sur LAB, Atemporal, Corriente No Ficción, MIDBO, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti y Ver y Poder.
Testimonios
Mi experiencia fue sumamente enriquecedora, tanto para la película en la que estoy trabajando, como para una mirada más integral de nuestro quehacer. Gracias a la interacción con los materiales, la tallerista y lxs compañerxs pude ampliar la mirada y la escucha, pero sobre todo conocer y descubrir esos otros enfoques y experiencias, que se dieron en el intercambio sincero del taller y los ejercicios propuestos (que por cierto, super novedosos a la hora de montar una película)
Diría que fue una experiencia integral, en la cual el acercamiento al tema del montaje, se hizo desde muchas dimensiones para mi ( gratamente ) sorprendentes: lo conceptual, lo afectivo, lo corporal, lo gráfico, sonoro, musical, y en donde la exploración propuesta a lo personal, hacía sentido con lo grupal, desde intercambios que fueron muy ricos. En cuanto a mis propios avances lo viví como una forma de despliegue de posibilidades para emprender mis propios proyectos, una ampliación de la "caja de herramientas". El compartir con el grupo fue un placer , variable que viene de la mano de la escucha atenta , amorosa y "humorosa" de la profe, Tati.
Siento que los encuentros fueron como salir a jugar al jardín de una casa amiga. Un taller como llave que habilita y descubre nuevos espacios de abordaje para el proceso de edición, que no todo está dentro del software donde está almacenada la película, que hay otras formas de encontrarse con la película.
La experiencia fue altamente enriquecedora en todo sentido. Me encontre con materiales que no había leído nunca, ideas, intercambios muy valiosos tambien. Las dinámicas de cada clase fueron "cebadoras" y rompedora de ciertas estructuras a la hora de realizar un montaje.
