Programa anual
desarrollo y experimentación audiovisual
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Información
ver y poder es un hogar para la de (de)formación y experimentación audiovisual abierto a trabajadorxs, artistas, investigadorxs de la imagen y el sonido de todo el mundo coordinado por Azul Aizenberg.
El programa anual es un espacio para el entrenamiento colectivo de la mirada y la escucha. Una llamada a cultivar el asombro a través del juego y la disciplina. Una invitación a hacer cine, pero sobre todo a dejarnos afectar y transformar por todo lo que hacer cine con otrxs puede abrir en nosotrxs.
Organizamos el espacio y el tiempo para desarrollar las películas posibles. Aquellas que, más allá de las etiquetas, estén dotadas de un impulso amateur: hechas a partir de una necesidad vital, realizadas con las herramientas que tengamos a la mano, con la ayuda de la intuición, a la escucha de lo que nos rodea y bajo el pulso de un presente convulsionado.
Con un apasionamiento por lo artesanal y una fe en la inteligencia colectiva, esta es una instancia para entrar en contacto profundo con los materiales de películas potenciales y aliarse con otrxs para propagar la conspiración sensible. La propuesta es también perder coordenadas, recuperar el asombro y la humildad ante lo que podemos aprender del mundo a través de / con la excusa del cine.
Dinámica
Las clases son una vez por semana, virtuales y en vivo. Requieren de una participación activa: realizamos ejercicios todas las semanas fuera del horario de clase y mostramos los resultados en nuestro espacio de encuentro, propiciando un espacio para devoluciones y nuevas preguntas.
Cada participante muestra su proceso a partir de ejercicios disparadores un promedio de una vez al mes. Los ejercicios pueden involucrar escritura, filmación y-montaje según el caso. Algunas semanas se trabajara de manera colectiva o en duplas con alguien del grupo.
Acompañamos la experimentación con el visionado de películas y la lectura textos en sintonía con cada eje del programa, que comentamos en clase. Toda la bibliografía y filmografía del taller está disponible en una carpeta de drive en español.
Durante los primeros meses de cursada habrá clases con invitadas especiales. Las fechas de las mismas se repartirán entre ambos grupos, pudiendo ser algunas los miércoles y otras los jueves. En caso de ausencia, contarán con la grabación de la clase.
Hacia la última parte del año, cada participante contará con una instancia de tutoría por parte de unx cineasta invitadx para revisar un avance de su trabajo.
A fin de año se realizará una muestra colectiva de trabajos en proceso. Será virtual en al web de ver y poder, con eventual instancia presencial a futuro.
Destinado a
Cineastas, artistas y trabajadorxs de múltiples disciplinas que deseen darle espacio y tiempo al desarrollo de una idea cinematográfica. Tanto a quienes tienen algo que llamen, ya película, como a quienes cuentan con un caudal de material al que deseen empezar a darle forma. Son bienvenidas películas de cualquier duración y en cualquier etapa de producción.
Es posible presentarse de manera individual, como dupla de realizadorxs o dupla realizadorx-productorx.
El objetivo del programa no es terminar una película para fin de año -aunque eso pueda suceder eventualmente-, pero sí trabajar intensamente en los materiales que la componen, abrazar el proceso a través de la constancia para sentarse atrabajar y jugar. Se trata, sobre todo, de permitir(se) afectarse y que el proceso tome rumbos inesperados.
Terminamos el ciclo con el avance audiovisual que cada quien pueda realizar según sus condiciones: un corto, un work-in-progress, una serie de escenas, un corte avanzado de una película larga, o pruebas que pueden ser la base de una película futura.
Programa general
De la escritura a la investigación, ida y vuelta: ¿Cómo investigamos? ¿qué metodología particular de investigación demandan los materiales que tenemos? ¿qué escritura brota de ellos? ¿Qué temporalidad precisan? ¿Desde dónde miramos-oímos? ¿Cuál es nuestra posición en / frente a lo que estamos haciendo? y otras preguntas primarias para (des)orientar procesos creativos.
La producción colectiva de la escucha: ¿Cómo escuchamos a nuestra película? ¿qué susurra? ¿qué ecos aparecen? ¿qué rimas? ¿con qué palabras nombramos -hacia lxs demás- lo que estamos haciendo? ¿qué palabras nos son devueltas? ¿qué otros sonidos? ¿cómo producir las condiciones para una escucha atenta? y otras preguntas primarias para un hacer colectivo.
Archivo material e inmaterial: ¿Qué es un archivo? ¿Qué expresa aquello que no estaba destinado a ser vuelto a ver, tocar o escuchar? ¿Cómo se nos revelan sus piezas? ¿Qué otros sentidos podemos detonar en él? ¿Que (nos) hace el archivo? ¿Cómo montarlo? ¿Qué estructuras y ritmos sugiere? ¿Cómo narrar alrededor de un archivo que falta? y otras preguntas primarias para profanar materiales de archivo.
Compromiso
Postularse a este programa y ser elegidx involucra sostener un proceso -siempre mutable- a lo largo de todo el año. El proceso, como un río con meandros dónde la corriente a veces se estanca para volver a fluir, está compuesto de momentos de pausa y momentos de acción. Cada persona encuentra su propio río, sus propios tiempos.
Al mismo tiempo, nuestro espacio de taller es un lugar del que todxs lxs participantes son co-creadores y por ende, co-responsables. El compromiso y la presencia activa es vital para el sostenimiento que promueve la confianza en otras condiciones de producción, más mediadas por el afecto que por la lógica del mercado. Cuidar este espacio como un jardín, un animal o alguien amadx es sustancial para que cultivemos el mundo que deseamos habitar.
Podés leer acá nuestras bases de convivencia y co-existencia.
Invitadxs especiales
En distintos momentos del año, tendremos la visita de invitadas que brindarán una clase especial, compartiendo sus procesos creativos y proponiendo ejercicios. En el 2026 las invitadas especiales fueron: Agustina Comedi, Tatiana Mazú González, el colectivo Ríos de abajo, Mercedes Gaviria y Valeria Racioppi.
Además, otras invitadas especiales vendrán en carácter de tutoras para revisar el avance de los proyectos hacia fin de año.
Cronograma
22 encuentros de taller
6 clases especiales
1 tutoría con invitada especial
Cantidad de encuentros totales: 27
Cada encuentro tiene una duración de 3 horas.
Las clases especiales se repartirán entre los dos horarios del taller, cada uno de los grupos tendrá el acceso a la clase especial que se realiza en el horario del otro grupo. Las fechas serán confirmadas con anticipación a lo largo del año y la grabación estará disponible para ver y oír en caso de ausencia.
Incluye
- Mail semanal con consignas y referencias
- Biblioteca y filmoteca en drive
- Grabación de las clases especiales
- Inclusión de un trabajo en la muestra virtual de fin de año (+ eventuales itinerancias presenciales)
- Tutoría personalizada con una invitada externa
- Certificado de finalización del programa
Convocatoria
En 2026, el análisis de las postulaciones estuvo conformado por un comité a cargo de Azul Aizenberg, Carolina Monti y Marilina Giménez, contando con el apoyo de Laura da Costa para la pre-selección.
El criterio de selección involucra contar con experiencias previas que den cuenta de un trabajo sostenido en el tiempo en su disciplina artística -no necesariamente cine-, la afinidad entre nuestra propuesta y el proceso que lx postulante tiene entre manos, y la pluralidad de perfiles en términos de diversidad sexual y racial.
Serán seleccionadas 24 personas. Eventualmente, durante el final del proceso de selección se convocará a algunas de las personas pre-seleccionadas a una videollamada para conversar más ampliamente.
Becas
En 2026 fueron otorgadas un total de 4 (cuatro) medias becas con el apoyo de nuestras alianzas.
BECA FESTIFREAK
2 (dos) medias becas para personas argentinas residentes en Argentina
BECA FICUNAM
2 (dos) medias becas para personas latinoamericanas residentes en Latinoamérica
En ambos casos se privilegiará a personas del colectivo LGTBIQ+, personas con discapacidad, racializadas y-o de comunidades indígenas que no puedan costear la totalidad del programa.
Desde ver y poder podemos proveerles cartas de apoyo para solicitar distintas ayudas locales en caso de ser necesario.
Pagos
A modo de referencia, éstos fueron los valores de 2026.
1) En dos pagos (20% de descuento sobre el total)
Personas fuera de Argentina: dos cuotas de 540 USD
Personas de y en Argentina: dos cuotas de $480,000 ARS
Primer pago a realizarse para confirmar la inscripción. Segundo pago antes del 5/5.
2) En tres pagos (10% de descuento sobre el total)
Personas fuera de Argentina: tres cuotas de 405 USD
Personas de y en Argentina: tres cuotas de $360,000 ARS
Primer pago a realizarse para confirmar la inscripción antes del 5/3.
Segundo pago antes del 5/5. Tercer pago antes del 5/7.
3) Beneficios ex-participantes de talleres sincrónicos: pago mensual con 10% de descuento
Personas fuera de Argentina: 150 USD
Personas de y en Argentina: $135,000
Los pagos se reciben antes del día 5 de cada mes.
FORMAS DE PAGO
Para personas en Argentina: transferencia bancaria.
Para personas fuera de Argentina: DolarApp o Global66.
No se abona matrícula. Si sos seleccionadx, tu primer pago confirma tu participación.
Preguntas frecuentes
¿Es íntegramente virtual?
Si, el taller es virtual, las clases son sincrónicas vía zoom una vez a la semana y puede haber una excepcional frecuencia de dos veces a la semana en los momentos en que hay clase con unx invitadx especial.
¿Las clases se graban?
Únicamente serán grabadas las clases con invitadas especiales, y la grabación se compartirá a todxs los días posteriores.
Las clases regulares no serán grabadas. En caso de ausencia, fomentaremos la comunicación interna para ponerse al día, apelando al mail, los cuadernos y la memoria.
Nunca estudié ni trabajé en cine, ¿puedo hacer el taller?
Si. Solamente es importante tener en cuenta la autogestión de las herramientas de video, ya que no habrá clases en dónde se enseñe a utilizar un software. (A lo largo de los años, son muchísimas las personas que han venido sin saber editar y han logrado enfrentarse a los ejercicios de forma genial)
Tengo amplia experiencia en cine / ya realicé mis propias películas, ¿puedo hacer el taller?
Si. El taller no es una introducción al cine, sino un espacio de inmersión en nuestro proceso colectivo e individual.
No estoy segura de poder estar en todas las clases / ya sé que hay cierto período en dónde no voy a poder conectarme, ¿puedo hacer el taller?
Si. Podrás recuperar las clases especiales viendo las grabaciones, pero es deseable que puedas asistir al menos al 80% de las sesiones y tener contacto vía mail en los momentos en los que no te sea posible participar. Contra la dinámica de consumo y anonimato, en este taller defendemos y exigimos la presencia y la escucha activa como política de cuidado hacia la grupalidad.
No estoy segura de poder afrontar el costo del taller en el futuro, ¿cómo podría hacer?
En el formulario vas a encontrar la opción de postular a media beca o a beca completa. Tené en cuenta que podremos otorgar dos medias becas por grupo. Contanos en el formulario todos los detalles que creas necesarios.
¿Puedo realizar el programa con otra persona?
Es posible realizar el programa de a dos, siempre y cuando se trate de una dupla de dos directorxs o de directorx-productorx que tengan entre manos un mismo proyecto a trabajar.
Guiado por Azul Aizenberg
Bio
Azul Aizenberg (Buenos Aires, 1993) es cineasta y docente. Su trabajo explora el archivo desde una perspectiva iconoclasta, la historia potencial y la fabulación de la memoria. Desde 2018 coordina e imparte talleres de cine y acompaña películas en proceso desde ver y poder, hogar virtual de pedagogías cinematográficas alternativas. Ofició como tallerista y tutora de proyectos para festivales y muestras como Cortópolis (Córdoba, Arg), Residencia Otro Norte (Perú), Muestra Estéticas de las memorias (Colombia), aTemporal (Perú), FICUNAM (México), entre otras. Dirigió el cortometraje “Las Picapedreras” (2021), estrenado en Jihlava y Festifreak y proyectada en más de 50 festivales internacionales. Su ópera prima, “Amor descartable” (2025) fue estrenada en el 9° Festival de Cine de General Pico y en el 25° Doc Buenos Aires. Ofició como productora y co-guionista del largometraje “Crotos libres” (2025) de Magalí Flaks estrenado en el 3° FICPBA y como co-guionista y montajista en el cortometraje “El embrujo de bailar” de Ana María Rojas Didier, estrenado en Corriente no ficción (2025). Actualmente realiza su segunda película, “Los grandes ausentes”, que obtuvo el premio Nebulae en Arché Porto/Post/Doc. Cursa la Maestría en Prácticas Artísticas Contemporáneas (UNSAM). Es parte de Cineclub R.A.T.A. Investiga, monta y escribe películas a diario junto a otrxs.
